Моя художественная практика основана на сочетании социологического исследования и художественного выражения для стимулирования размышлений и диалога о важных социальных вопросах.

Я работаю с темой насилия в семье, чтобы привлечь внимание к этой проблеме и вызвать обсуждение
о его последствиях и причинах.

В настоящее время я изучаю женское одиночество и поддерживаю благотворительную организацию, чтобы помочь женщинам, оказавшихся в трудной жизненной ситуации.

Мир у меня вызывает восторг и равный восторгу экзистенциальный страх. Я наблюдаю за миром. Он полон противоречий, и именно это меня вдохновляет. В своих работах я использую двойственность, подсмотренную из противоречий. Замечая противоречивое в мире, я чувствую радость. Как будто сам мир иронизирует над человечеством, а значит, принимает его со всеми недостатками. Я заметила, что эта ирония нивелирует и даже обесценивает страх. Таким образом, моя художественная практика направлена на преодоление экзистенциального страха. А, следовательно, мои картины про зарождение любви к миру, и принятие его таким, какой он есть: неоднозначным и противоречивым

Родилась в Москве в 1983 году.Окончила НГУ им.Ярослава Мудрого, факультет дизайна. Студентка иститута современного искусства Иосифа Бакштейна . Работы выставлялись во Всероссийском Музее Декоративного Искусства и в Museum of Contemporary Art Bangkok.

Предмет моего исследования — это человек и его внутренний мир, репрезентация внутреннего во внешнем образе. В своих работах я рефлексирую на тему инородности и многообразия.Долгое время живя в Америке и Азии, я поняла, что, несмотря на глобализацию, мы автоматически выделяем образы «другого»/ «отличающегося», что отсылает к существующим устойчивым культурным кодам той или иной местности. Язык искусства позволяет мне особым образом сформулировать ответ на вопрос о субъектности и реальности в обоих значениях, бытовом и психоаналитическом. Я часто обращаюсь к керамике и инсталляциям, потому что они звучат особенно ощутимо для органов восприятия. Язык арт-объектов и материй оказывается простым для сенсорного восприятия, но емким.Одновременно с этим любой портрет человека вне человека отвлекает от мысли о социальной ангажированности и рождает чувственные ассоциации, основанные на эмпатии.В этом смысле мне близок такой подход, как психосоматический анализ в портретной живописи

Мой путь в фотографию начался с архива старых семейных снимков. Узнав модель фотоаппарата, что была у моих родителей, я купил такой-же фотоаппарат. Эти артефакты прошлого стали для меня мостом в мир визуального исследования, открывшим его мне в 30 лет.

В основе моего метода осознанный подход, унаследованный от пленочной эпохи. Меня привлекает дисциплина кадра, необходимость мысленно выстроить композицию до спуска затвора и та магия ожидания, что отличает аналоговый процесс от цифрового. В мире, где можно снимать бесконечно, я сознательно выбираю ограничения, чтобы вернуть ценности вдумчивого взгляда. Мои работы это личный фотодневник, фиксирующий повседневность городской среды окружения.

Главный источник моего вдохновения — жизнь города, ее ритм и мимолетные моменты. На мое творчество повлияли мастера советской фотожурналистики, такие как Всеволод Тарасевич и Николай Рахманов, которые в своих репортажах и личных фотографиях умели передавать не только динамику события, но и подлинную атмосферу эпохи. Близок мне и поэтичный взгляд на реальность Евгения и Якова Хенкиных.

Я не ограничиваю съемку определенным временем или местом, камера сопровождает меня на прогулках, по дороге работу и в путешествиях, позволяя всегда оставаться в диалоге с окружающим миром.

Мои работы были представлены на коллективных выставках, включая «Зимнюю Рапсодию» (проект «Реверберация», Москва, 2023-2024) и выставку уличной фотографии «Ближе» (пространство «Барн», Калининград, 2025).

Родилась в 1995 году в Москве, где живет и работает.

Алина Шелестова получила разностороннее художественное образование и профессионально владеет классическими академическими и экспериментальными техниками, а также техникой фотографии и иными техниками микс медиа. В своей творческой практике Алина обращается больше к классическим средствам выражения, среди которых рисунок, живопись, коллаж, фотография.

Алина Шелестова перерабатывает в своей практике тему одиночества, исследует скрытые намерения и мысли людей, которыми они не хотят делиться, отражая секреты в их портретах. Переносит свои сны в реальность и перерабатывает их с помощью художественной практики. Исследует также тему диалога, не всегда вербального общения, Алина видит диалог как столкновение взглядов и поиск взаимопонимания, в котором конечное решение и поиск истины оставляет исключительно для зрителя.

Меня зовут Аня Не, я художница и психолог, гештальт-терапевт, и художественную практику я совмещаю с психологической, откуда в том числе черпаю вдохновение для творчества.

Окончила факультет психологии МГУ имени М.В. Ломоносова в 2013 г.
Учусь в ИСИ Иосифа Бакштейна 2022-2024.

Мой основной медиум - текстиль, я очень люблю разные фактуры и свойства материалов.

В фокусе моей практики находится отчуждённость человека от своего внутреннего мира и мира внешнего. Мне интересно искать возможные пути контакта человека с собой и своим опытом, создавая события для перехода от отчуждённости к включённости в жизнь

Занимаюсь творчеством с самого детства. В каком-то смысле мне повезло, я смогла пойти по классическому пути художника - худ.школа, худ.училище МАХУ памяти 1905 года, а затем МГАХИ имени Сурикова.

Это позволило мне сформировать сильную академическую базу, углубиться в историю искусств и не бояться экспериментировать. Я работаю с техниками офорта, смешанными материалами и выхожу из плоскости в объект.
Меня интересует тема пространства и нахождения в нем человека. На какие вещи он обращает внимание, что оставляет после себя и как это можно зафиксировать на плоскости.

Помимо увлеченности темой человека и его следа, я исследую свойства материалов, начиная от бумаги и заканчивая металлом. Эксперименты с разными видами, техниками травления и обработки металла привели меня к созданию проектов, связанных с абстрактными понятиями. Такими как этика, понятие и восприятие языка и текста.

Моя художественная практика связана с исследованием отношений между природой и человеком. Опираясь на классические символы природы, как первоисточник созерцания у человечества, я изучаю аспекты их взаимодействия, пытаюсь заново их интерпретировать, наполняя их новым смыслом и значением, исследую сходства и различия между миром природы и нашей цивилизацией. В своей практике я хочу создать образ фантастической биоинженерии в сфере искусства. В работах я использую такие медиумы, как живопись, графика, скульптура, инсталляция.

Междисциплинарная художница, психолог, арт-терапевт. Работает в различных направлениях искусства, среди которых живопись, смешанные техники, коллаж, видео-арт, саунд-арт, перформативные практики и др. Основатель сети мобильных галерей “Картонка gallery”. Участница объединения Error 504. Ключевым элементом исследования рассматривает человека, его органическую психическую природу. Погружается в темы памяти, восприятия и идентичности. Особое внимание уделяет процессу трансформации, как базовой духовной потребности человеческой сути к преображению. В своих работах обращается к абстракции, пондеромоторному письму и бессознательному. В проектах активно применяет интеграцию психотехник с художественными практиками.

Валентин родился в 1998 году в Москве. Половина его детства прошла вне России: в Турции и Кыргызстане. В 2019 году окончил ИГУМО по специальности «Фотография» и начал работать фоторедактором. С 2022 по 2024 он жил в Кыргызстане, где создал фотопроект «Дом 41», ставший основой его первой персональной выставки. В этот период преподавал фотографию в Компас Колледже и Американском университете Центральной Азии. На протяжении 2022−2023 годов активно участвовал в создании и развитии самоорганизации Рубеж. С 2024 является студентом ИСИ Иосифа Бакштейна. Его работы находятся в архиве Музея современного искусства «Гараж»

Зачастую в своих работах я использую стеклянную и керамическую мозаику, «пожившую посуду», совмещая ее с различными материалами, чтоб добиться нужной фактуры или объема. Это может быть: цемент, гипс, дерево, акрил. Для меня важно создавать позитивные работы полные жизнерадостных красок. Чтоб люди глядя на них переключались с бытовой жизни и окунались в мир фантазий. Вдохновляюсь красотой человеческих глаз, они как отпечатки пальцев всегда разные. Это целые миры, которые столько всего видели. Мозаичная практика помогает говорить мне на важные, волнующие меня темы, такие как: вымышленные миры, память, истории людей, чувства.